Il Re Leone, il nuovo film Disney in live action diretto da Jon Favreau, ci porta in un viaggio nella savana africana dove è nato un futuro re.
Simba (voce italiana di Marco Mengoni) prova una grande ammirazione per suo padre, Re Mufasa (voce italiana di Luca Ward), e prende sul serio il proprio destino reale.
Ma non tutti nel regno celebrano l’arrivo del nuovo cucciolo.
Scar (voce italiana di Massimo Popolizio), il fratello di Mufasa e precedente erede al trono, ha dei piani molto diversi e la drammatica battaglia per la Rupe dei Re, segnata dal tradimento e da tragiche conseguenze, si conclude con l’esilio di Simba.  Con l’aiuto di una curiosa coppia di nuovi amici, Simba dovrà imparare a crescere e capire come riprendersi ciò che gli spetta di diritto.

Con questa nuova versione de Il Re Leone, i personaggi del classico d’animazione classici ritornano sul grande schermo come non li abbiamo mai visti. Tra loro ritroveremo:
Nala (voce italiana di Elisa) amica di Simba quando sono entrambi cuccioli, destinata a diventare una potente leonessa che si preoccupa del futuro delle Terre del Branco.
Timon (voce italiana di Edoardo Leo), uno spiritoso suricato che soccorre Simba dopo che quest’ultimo fugge dalla Rupe dei Re in cerca di una vita diversa.
Sarabi, la moglie forte e sofisticata di Mufasa, nonché affettuosa e severa madre di Simba e rispettata regina della Rupe dei Re. Zazu, bucero dal becco rosso, braccio, anzi ala destra di Re Mufasa. Rappresenta gli occhi e le orecchie del regno e si occupa di comunicare tutte le notizie della giornata, sia quelle buone sia quelle meno buone.
Rafiki, un saggio primate sciamano, consigliere reale di Mufasa. È presente alla nascita di Simba e anche nel momento in cui il futuro re si trova a un bivio.
Le Iene, del cui branco fanno parte Shenzi, Azizi e Kamari: alleati, soldati e malvagi scagnozzi di Scar.

PANORAMICA SU IL RE LEONE:

Accettando la regia di questo remake, Jon Favreau è diventato il primo autore a firmare due remake “dal vivo” di classici Disney, avendo già realizzato Il libro della giungla nel 2016, film con cui il nuovo Re Leone condivide parte della tecnologia usata per far recitare in modo convincente animali parlanti.
Di questo impegno Favreau ha detto: “Hai la sensazione di restaurare un edificio classico, storico. Come fai ad aggiornarlo mantenendone la personalità? Come ti avvantaggi delle nuove conquiste tecnologiche, senza perdere l’anima e lo spirito del Re Leone originale? Per me questo film è l’apice degli adattamenti dal vero che la Disney ha fatto dei suoi classici animati.” Ovviamente, ancora una volta, il “dal vero” è da intendersi come “fotorealistico”, perché di fatto i protagonisti sono realizzati in CGI.
A occuparsi dell’adattamento della sceneggiatura c’è Jeff Nathanson, già autore per Spielberg del copione di Prova a prendermi, su soggetto rielaborato da Brenda Chapman, creatrice di Brave alla Pixar.
Nonostante il cast di voci originali sia stato modificato, James Earl Jones, che doppiò nel ’94 Mufasa, torna a ricoprire lo stesso ruolo. Anche se Jeremy Irons aveva ribadito il suo interesse verso Scar, si è preferito invece spostare il villain sulle corde vocali di Chiwetel Ejiofor. E’ tornato a lavorare sulla sua stessa colonna sonora Hans Zimmer, che vinse un Oscar proprio con quelle partiture. Elton John è della partita, eseguendo la “Can’t You Feel the Love Tonight?” nei titoli di coda, mentre tutti gli altri suoi brani sono stati riarrangiati da Zimmer o Mark Mancina.
Durante la lavorazione, si era sparsa la voce (confermata) che la Disney volesse tagliare dal lungometraggio la canzone “Sarò re” / “Be Prepared” cantanta da Scar. I piani alti erano infatti preoccupati dagli ammiccamenti al nazismo nell’originale (in realtà molto significativi e non certo a favore di quell’ideologia, ma tant’è). La sollevazione dei fan ha portato la major a cedere e a reinserire il brano nel film.

CRITICA DI IL RE LEONE:

Il Re Leone “2.0” è un’esperienza notevole sul piano tecnico, fondendo due anime della Disney grazie allo stupefacente lavoro della Moving Picture Company sulla CGI fotorealistica: il cuore documentaristico si sposa con quello narrativo-favolistico. Favreau e i capi della major però ottengono il risultato vivendo di rendita al 95% sul film originale, riproposto scena per scena e canzone per canzone, con tempi dilatati per coprire la mezz’ora in più rispetto all’originale del 1994. Al di là della messa in scena, non si prova nemmeno a cercare una vera identità alternativa che giustifichi la riapertura di un classico. (Domenico Misciagna – Comingsoon.it)
Leggi la nostra recensione completa del Film Il Re Leone.

FRASI CELEBRI:

Dal Trailer Italiano del Film:

Scar: La vita a volte è ingiusta, non è vero piccolo amico?! Mentre alcuni sono nati per banchettare, altri trascorrono la vita nell’oscurità…a elemosinare avanzi!

Mufasa: Tutto ciò che vedi coesiste grazie a un delicato equilibrio. Mentre gli altri cercano ciò che possono prendere, un vero re cerca ciò che può dare

Scar: Devi scappare, Simba! E non tornare mai più!

Mufasa: Devi prendere il tuo posto nel cerchio della vita!

TRAMA QUEL GIORNO D’ESTATE

Quel Giorno d’Estate, film diretto da Mikhaël Hers, è la storia di David (Vincent Lacoste), giovane che vive a Parigi e sbarca il lunario con piccoli lavoretti occasionali. il suo unico contatto familiare è rappresentato dallo stretto legame con la sorella Sandrine (Ophélia Kolb) e la nipotina di 7 anni Amanda (Isaure Multrier).
Un giorno accanto a David si trasferisce Lena (Stacy Martin) e tra i due nasce presto un amore. Tutto sembra andare per il meglio, ma la vita di David viene sconvolta dalla morte improvvisa di Sandrine, durante un attacco terroristico nel cuore di Parigi. Oltre a dover affrontare lo shock e il dolore della perdita di sua sorella, David dovrà prendersi cura della piccola Amanda.

CRITICA DI QUEL GIORNO D’ESTATE

La normale quotidianità di un ragazzo (Vincent Lacoste) che non ha voglia di scegliere cosa fare da grande viene sconvolta da un trauma, così come il suo mondo fatto di lavoretti, di una famiglia ridotta a una sorella e alla nipote di 7 anni, oltre alla bella Lena (Stacy Martin) di cui si è appena innamorato. Il francese Hers prende a prestito da Rohmer il racconto di una normalità minimale eppure coinvolgente e racconta come Parigi, ma sopratutto i parigini, sono stati negli ultimi anni sconvolti, nelle piccole cose, dagli attentati terroristici. Un piccolo film rispettoso e pieno di tenerezza, costruito intorno a una colossale performance di Vincent Lacoste, ormai in via di definitiva maturazione come uno degli attori europei di riferimento della sua generazione. Ottima anche Stacy Martin, con un piccolo viaggio a Londra che conclude magistralmente questo poetico gioiellino. (Mauro Donzelli – Comingsoon.it)

TRAMA QUEL GIORNO D’ESTATE

Quel Giorno d’Estate, film diretto da Mikhaël Hers, è la storia di David (Vincent Lacoste), giovane che vive a Parigi e sbarca il lunario con piccoli lavoretti occasionali. il suo unico contatto familiare è rappresentato dallo stretto legame con la sorella Sandrine (Ophélia Kolb) e la nipotina di 7 anni Amanda (Isaure Multrier).
Un giorno accanto a David si trasferisce Lena (Stacy Martin) e tra i due nasce presto un amore. Tutto sembra andare per il meglio, ma la vita di David viene sconvolta dalla morte improvvisa di Sandrine, durante un attacco terroristico nel cuore di Parigi. Oltre a dover affrontare lo shock e il dolore della perdita di sua sorella, David dovrà prendersi cura della piccola Amanda.

CRITICA DI QUEL GIORNO D’ESTATE

La normale quotidianità di un ragazzo (Vincent Lacoste) che non ha voglia di scegliere cosa fare da grande viene sconvolta da un trauma, così come il suo mondo fatto di lavoretti, di una famiglia ridotta a una sorella e alla nipote di 7 anni, oltre alla bella Lena (Stacy Martin) di cui si è appena innamorato. Il francese Hers prende a prestito da Rohmer il racconto di una normalità minimale eppure coinvolgente e racconta come Parigi, ma sopratutto i parigini, sono stati negli ultimi anni sconvolti, nelle piccole cose, dagli attentati terroristici. Un piccolo film rispettoso e pieno di tenerezza, costruito intorno a una colossale performance di Vincent Lacoste, ormai in via di definitiva maturazione come uno degli attori europei di riferimento della sua generazione. Ottima anche Stacy Martin, con un piccolo viaggio a Londra che conclude magistralmente questo poetico gioiellino. (Mauro Donzelli – Comingsoon.it)