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MOVIE WEEK

Programma:

9.30 Accoglienza e saluti

9.45 “Dietro ad un comportamento c’è sempre un corpo”. Lo sguardo del sapere scientifico all’autismo intervento dott.ssa Cristina Panisi – pediatra esperta in autismo

10.30 “C’era una volta l’autismo: la rappresentazione dei disturbi dello spettro autistico tra media, letteratura, cinema e tv” intervento dott.ssa Antonella Patete – giornalista

11.15 Coffee Break

11.30 “Guarda ciò che sento”. La realtà vista attraverso lo sguardo fotografico delle persone con autismo
intervento dott.ssa Roberta Sala – psicopedagogista – docente di Pedagogia Speciale presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano

12.30 Interventi e domande dei partecipanti

13.00 Pausa pranzo bar aperto all’interno del Centro o a scelta convenzione con ristoranti limitrofi

Ripresa:

14.00 relazione su ‘Media e disabilità” a cura di PAOLO BRAGA Docente di Tecniche di Sceneggiatura-Master in Scrittura e Produzione per Fiction/Cinema-Almed (Università Cattolica) docente presso Alta Scuola e Media Comunicazione e Spettacolo (Almed) Università Cattolica e PAOLO PAGGETTA Direttore Reti Pay Non Lineare-RTI Mediaset proiezione e analisi del primo episodio della 1 stagione della serie “The A Word”, in originale con sottotitoli in italiano. PRIMA TV ITALIANA. Regia di Peter Cattaneo (“Full Monty”).

The A Word: serie televisiva prodotta da Keshet Intl per BBC One, basata sulla serie originale israeliana Yellow Peppers, di Peter Bowker e Keren Margalit; racconta il dramma di una famiglia con un bambino autistico in un villaggio rurale privo di risorse terapeutiche. La serie è stata presentata per la Giornata Mondiale per la Consapevolezza dell’Autismo presso le Nazioni Unite.

16.00 termine lavori

MOVIE WEEK

FAMIGLIE AL CINEMA 

Proiezione del film
“L’ISOLA DEI CANI”
proiettato in modalità “Autism-Friendly Screenings”  

L’Isola dei Cani è un film di genere animazione, avventura, commedia del 2018, diretto da Wes Anderson, con Bryan Cranston e Scarlett Johansson. Uscita al cinema il 01 maggio 2018. Durata 101 minuti. Distribuito da 20th Century Fox.

TRAMA L’ISOLA DEI CANI:

Wes Anderson torna all’animazione con la sperimentata tecnica a passo uno (vedi Fantastic Mr Fox), a partire questa volta da una storia originale ambientata in una dimensione distopica, in cui uomini e animali antropomorfi convivono. Nel futuro 2037, la crescita incontrollata dei cani e la diffusione di una misteriosa “influenza canina” impone al sindaco della città di Megasaki, nell’arcipelago giapponese, di adottare una drastica misura d’emergenza: mettere in quarantena tutti i cani del Paese, segregandoli su un’isola destinata all’accumulo di rifiuti e immondizia.
In seguito alla scomparsa del suo cane da guardia Spots, un dodicenne di nome Atari Kobayashi dirotta eroicamente un piccolo aeroplano e lo pilota fino all’Isola dei cani. Dopo il brusco atterraggio, viene soccorso da un manipolo di meticci, disposti a tutto pur di sfuggire alla deprimente condizione in cui versano. Commossi dal coraggio e dalla devozione del ragazzino nei confronti dell’animale domestico smarrito, Capo (voce originale di Bryan Cranston), Rex (Edward Norton), Boss (Bill Murray), Duke (Jeff Goldblum) e King (Bob Babalan), si impegnano a proteggerlo dagli uomini che gli danno la caccia e scortarlo nel pericoloso viaggio che deciderà il destino dell’intera Prefettura.

PANORAMICA SU L’ISOLA DEI CANI:

Otto anni dopo aver fatto uscire nei cinema Fantastic Mr. Fox, Wes Anderson, uno dei registi più apprezzati della sua generazione ha deciso di realizzare un nuovo film con la tecnica dell’animazione in stop motion, nota anche come “a passo uno”, utilizzata fin dagli albori della storia del cinema e resa celebre da animatori come Willis O’Brien (quello del King Kong originale) e ancor di più il suo allievo Ray Harryhausen. Oggi gli alfieri dell’animazione in stop motion sono la Aardman di Wallace & Gromit e la Laika di film come La sposa cadavere, Boxtrolls, Paranorman o Coraline.

Se Fantastic Mr. Fox, come noto, era l’adattamento di un romanzo di Roald Dahl, autore molto caro ad Anderson, questa volta il regista americano ha firmato un soggetto originale assieme agli amici e abituali collaboratori Roman Coppola e Jason Schwartzmann, con l’aggiunta dell’attore giapponese Kunichi Nomura, che con Anderson aveva lavorato in Lost in Translation e in Grand Budapest Hotel.

L’isola dei cani è infatti ambientato in Giappone, e il regista ha dichiarato che la sua più grande influenza, in questo caso, è stato il cinema di Akira Kurosawa, assieme agli speciali natalizi (in animazione a passo uno) della società di produzione americana Rankin/Bass Productions, quelli che hanno realizzato il classico delle feste Rudolph the Red-Nosed Reindeer.

L’isola dei cani, che è comunque stato sceneggiato dal solo Anderson, è stato scelto come film d’apertura in concorso del Festival di Berlino 2018: a Berlino d’altronde Anderson è di casa, avendo presentato lì in concorso I Tenenbaum nel 2002, Le avventure acquatiche di Steve Zissou nel 2005, e nel 2014 Grand Budapest Hotel, che fu anche film d’apertura e che vinse il Gran Premio della Giuria.

Per dare voce ai tanti personaggi del film, Anderson è stato in grado di attrarre vecchi amici come Bill Murray, Tilda Swinton, Jeff Goldblum, Edward Norton e Frances McDormand, nuovi collaboratori come Scarlett Johansson, Greta Gerwig, Liev Schreiber e Bryan Cranston, e figure di rilievo come l’artista Yoko Ono.

CRITICA DI L’ISOLA DEI CANI:

Una favola, quella di Wes Anderson, dove il sottotesto politico c’è, volendo, ma che passa in secondo piano rispetto alla capacità di affabulare col racconto e con la messa in scena, attraverso una semplicità lineare solo apparente, e capace invece di svilupparsi nella profondità di una terza dimensione. Leggero ma non vacuo, divertente, perfino commovente, L’isola dei cani racconta personagg (cani, pupazzi) più umani degli umani, incrocia sentimenti e ed è sempre in movimento, regalando sempre sorprendenti nuovi scenari (anche emotivi) ogni volta che le coordinate verticali e orizzontali formano una nuova facciata di questo esaltante cubo di Rubick in versione cinema. (Federico Gironi – Comingsoon.it)
Leggi la recensione completa di L’isola dei cani

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FAMIGLIE AL CINEMA 

Proiezione del film
“L’ISOLA DEI CANI”
proiettato in modalità “Autism-Friendly Screenings”  

L’Isola dei Cani è un film di genere animazione, avventura, commedia del 2018, diretto da Wes Anderson, con Bryan Cranston e Scarlett Johansson. Uscita al cinema il 01 maggio 2018. Durata 101 minuti. Distribuito da 20th Century Fox.

TRAMA L’ISOLA DEI CANI:

Wes Anderson torna all’animazione con la sperimentata tecnica a passo uno (vedi Fantastic Mr Fox), a partire questa volta da una storia originale ambientata in una dimensione distopica, in cui uomini e animali antropomorfi convivono. Nel futuro 2037, la crescita incontrollata dei cani e la diffusione di una misteriosa “influenza canina” impone al sindaco della città di Megasaki, nell’arcipelago giapponese, di adottare una drastica misura d’emergenza: mettere in quarantena tutti i cani del Paese, segregandoli su un’isola destinata all’accumulo di rifiuti e immondizia.
In seguito alla scomparsa del suo cane da guardia Spots, un dodicenne di nome Atari Kobayashi dirotta eroicamente un piccolo aeroplano e lo pilota fino all’Isola dei cani. Dopo il brusco atterraggio, viene soccorso da un manipolo di meticci, disposti a tutto pur di sfuggire alla deprimente condizione in cui versano. Commossi dal coraggio e dalla devozione del ragazzino nei confronti dell’animale domestico smarrito, Capo (voce originale di Bryan Cranston), Rex (Edward Norton), Boss (Bill Murray), Duke (Jeff Goldblum) e King (Bob Babalan), si impegnano a proteggerlo dagli uomini che gli danno la caccia e scortarlo nel pericoloso viaggio che deciderà il destino dell’intera Prefettura.

PANORAMICA SU L’ISOLA DEI CANI:

Otto anni dopo aver fatto uscire nei cinema Fantastic Mr. Fox, Wes Anderson, uno dei registi più apprezzati della sua generazione ha deciso di realizzare un nuovo film con la tecnica dell’animazione in stop motion, nota anche come “a passo uno”, utilizzata fin dagli albori della storia del cinema e resa celebre da animatori come Willis O’Brien (quello del King Kong originale) e ancor di più il suo allievo Ray Harryhausen. Oggi gli alfieri dell’animazione in stop motion sono la Aardman di Wallace & Gromit e la Laika di film come La sposa cadavere, Boxtrolls, Paranorman o Coraline.

Se Fantastic Mr. Fox, come noto, era l’adattamento di un romanzo di Roald Dahl, autore molto caro ad Anderson, questa volta il regista americano ha firmato un soggetto originale assieme agli amici e abituali collaboratori Roman Coppola e Jason Schwartzmann, con l’aggiunta dell’attore giapponese Kunichi Nomura, che con Anderson aveva lavorato in Lost in Translation e in Grand Budapest Hotel.

L’isola dei cani è infatti ambientato in Giappone, e il regista ha dichiarato che la sua più grande influenza, in questo caso, è stato il cinema di Akira Kurosawa, assieme agli speciali natalizi (in animazione a passo uno) della società di produzione americana Rankin/Bass Productions, quelli che hanno realizzato il classico delle feste Rudolph the Red-Nosed Reindeer.

L’isola dei cani, che è comunque stato sceneggiato dal solo Anderson, è stato scelto come film d’apertura in concorso del Festival di Berlino 2018: a Berlino d’altronde Anderson è di casa, avendo presentato lì in concorso I Tenenbaum nel 2002, Le avventure acquatiche di Steve Zissou nel 2005, e nel 2014 Grand Budapest Hotel, che fu anche film d’apertura e che vinse il Gran Premio della Giuria.

Per dare voce ai tanti personaggi del film, Anderson è stato in grado di attrarre vecchi amici come Bill Murray, Tilda Swinton, Jeff Goldblum, Edward Norton e Frances McDormand, nuovi collaboratori come Scarlett Johansson, Greta Gerwig, Liev Schreiber e Bryan Cranston, e figure di rilievo come l’artista Yoko Ono.

CRITICA DI L’ISOLA DEI CANI:

Una favola, quella di Wes Anderson, dove il sottotesto politico c’è, volendo, ma che passa in secondo piano rispetto alla capacità di affabulare col racconto e con la messa in scena, attraverso una semplicità lineare solo apparente, e capace invece di svilupparsi nella profondità di una terza dimensione. Leggero ma non vacuo, divertente, perfino commovente, L’isola dei cani racconta personagg (cani, pupazzi) più umani degli umani, incrocia sentimenti e ed è sempre in movimento, regalando sempre sorprendenti nuovi scenari (anche emotivi) ogni volta che le coordinate verticali e orizzontali formano una nuova facciata di questo esaltante cubo di Rubick in versione cinema. (Federico Gironi – Comingsoon.it)
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SCUOLE AL CINEMA 

Proiezione del film
NOCE DI COCCO

Nocedicocco il piccolo drago è un film di genere animazione, family del 2014, diretto da Nina Wels, Hubert Weiland. Uscita al cinema il 01 giugno 2017. Durata 82 minuti. Distribuito da Notorious Pictures.

DATA USCITA: 01 giugno 2017
GENERE: Animazione, Family
ANNO: 2014
REGIA: Nina Wels, Hubert Weiland
PAESE: Germania
DURATA: 82 Min
DISTRIBUZIONE: Notorious Pictures

TRAMA NOCEDICOCCO IL PICCOLO DRAGO:
Basato sulla popolare serie di libri per bambini del tedesco Ingo Siegner, dedicata al draghetto sputafuoco più curioso che ci sia. Nocedicocco il piccolo drago è un cucciolo tardivo con problemi di volo. Le ali graciline che spuntano dalla schiena sono ancora troppo acerbe per decollare e Nocedicocco (Max von der Groeben) continua a rovinare e ruzzolare, tra le risate generali dei compagni. L’apprensiva mamma Mette e il previdente papà Magnus non gli permettono di uscire di casa senza elmetto protettivo e dettagliate indicazioni sulla sicurezza. Mentre nonno Georgie, paladino della tradizione draghesca, va fiero dello spirito intraprendente del nipote. Quando però il draghetto, incaricato di fare la guardia all’erba del fuoco, trascura il compito per salvare un vitellino in difficoltà, un terribile incendio divampa sull’isola e anche l’anziano nonno perde fiducia in lui. Per fortuna, Nocedicocco può contare sul conforto e la complicità dei suoi migliori amici: la porcospina Matilda (Carolin Kebekus) e il “mangia drago” Oscar (Dustin Semmelrogge). Matilda viene dalla giungla ed è per questo un’incredibile esperta di sopravvivenza. Nonostante segua sempre Nocedicocco nelle sue missioni esplorative, a differenza dell’amico sa fiutare i pericoli e consigliare il gruppo con prontezza e abilità. Oscar invece, allergico alla carne, è il solo vegetariano della sua famiglia. Gli intransigenti genitori disapprovano la dieta a base di graminacee come pure le amicizie del figlio, ma l’insaziabile braccio destro di Nocedicocco non sa resistere al richiamo dell’avventura, e della pappa. Insieme, i tre piccoli protagonisti si imbarcheranno in un viaggio “scoppiettante” , all’insegna della scoperta, del coraggio e dell’amicizia. Nocedicocco dimostrerà tutto il suo valore e forse questo basterà per spiccare il volo…

REGIA: Nina Wels, Hubert Weiland
SCENEGGIATURA: Mark Slater, Gabriele M. Walther
MUSICHE: Danny Chang
PRODUZIONE: Caligari Film- und Fernsehproduktions, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), Universum Film (UFA)

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SCUOLE AL CINEMA 

Proiezione del film
QUANTO BASTA

Quanto Basta è un film di genere commedia del 2018, diretto da Francesco Falaschi, con Vinicio Marchioni e Valeria Solarino. Uscita al cinema il 05 aprile 2018. Durata 92 minuti. Distribuito da Notorious Pictures.

DATA USCITA: 05 aprile 2018
GENERE: Commedia
ANNO: 2018
REGIA: Francesco Falaschi
ATTORI: Vinicio Marchioni, Valeria Solarino, Luigi Fedele, Nicola Siri, Mirko Frezza, Benedetta Porcaroli, Alessandro Haber, Gianfranco Gallo, Lucia Batassa, Giuseppe Laudisa
PAESE: Italia
DURATA: 92 Min
DISTRIBUZIONE: Notorious Pictures

TRAMA QUANTO BASTA:
Quanto Basta, il film di Francesco Falaschi, racconta di Arturo (Vinicio Marchioni), uno chef talentuoso ma non più di successo, con una forte tendenza alla critica e alla polemica che hanno finito per emarginarlo.
I suoi problemi di controllo dell’aggressività lo hanno addirittura fatto finire dentro per rissa e ora deve scontare la pena ai servizi sociali tenendo un corso di cucina in un centro per ragazzi autistici dove lavora Anna (Valeria Solarino).
Tra i ragazzi di cui si deve occupare Arturo c’è Guido (Luigi Fedele), un giovane che ha la sindrome di Asperger e una grande passione per la cucina. Arturo tratta Guido senza filtri, senza pietismo e in modo istintivo, alla pari, talvolta sbagliando. Ma di fronte alla “neurodiversità”, che non è inferiorità, del ragazzo, Arturo tende a poco a poco a mutare il proprio comportamento e a ridefinirsi come persona.
Quando le circostanze lo obbligano ad accompagnare Guido a un talent culinario – manifestazione che Arturo odia – si crea un rapporto di amicizia e di fratellanza che cambierà la vita di Arturo e i destini di entrambi.

PANORAMICA SU QUANTO BASTA:
Quanto basta è il quarto film da regista di Francesco Falaschi. Nato a Grosseto nel 1961, si fa le ossa come critico cinematografico su riviste di settore come Segnocinema e nel 1997 è autore della monografia su Jonathan Demme per Il Castoro Cinema.
Come regista debutta nello stesso anno col cortometraggio Furto con destrezza, interpretato da Giorgio Tirabassi e distribuito in sala assieme ad altri sotto il titolo Corti Stellari. Due anni dopo vince il David di Donatello come miglior corto per Quasi fratelli. In tutto dirige oltre 20 cortometraggi, vari documentari, webseries e filmati pubblicitari, in un approccio al mestiere a 360 gradi.
Quanto basta non è la prima volta in cui come regista e sceneggiatore Falaschi affronta il tema della “neurodiversità”. Dopo il primo lungometraggio del 2002, Emma sono io (candidato al David di Donatello e al Nastro d’argento come miglior regista esordiente) la cui protagonista soffriva di un disturbo bipolare della personalità, in questo quarto lungometraggio si parla di autismo e in particolare di sindrome di Asperger, variante ad alto funzionamento del primo. I malati di Asperger possono apparire distratti, poco empatici e insofferenti alle regole, in alcuni casi possono essere refrattari alle norme igieniche e avere difficoltà ad entrare in una relazione alla pari con gli altri, ma sono in grado di lavorare e soprattutto di comunicare verbalmente. La loro attenzione si concentra spesso su un unico interesse: quello del protagonista di Quanto basta, Guido, è la cucina.

Guido è interpretato da Luigi Fedele, giovanissimo attore al suo quarto lungometraggio, protagonista nel 2016 del film Piuma di Roan Johnson, in concorso al festival di Venezia. Ma la sua avventura col cinema inizia molto prima: era ancora bambino quando è apparso nel primo film, La pecora nera di Ascanio Celestini (anch’esso in concorso a Venezia nel 2010), seguito da Cavalli di Michele Rho. Dal 2016 ha studiato cinema all’Accademia d’arte drammatica Silvio D’Amico di Roma. Ha anche diretto due cortometraggi, A volte Dio e La guerra dei matti (in concorso al festival Arcipelago del 2015), ama il mondo di David Lynch e tra gli attori italiani ammira Toni Servillo e Elio Germano. Nel ruolo di Arturo, che si ritrova a fargli da mentore nel film, lo affianca un altro attore romano, il più adulto e noto Vinicio Marchioni, la cui popolarità è esplosa grazie al ruolo del Freddo nella serie tv Romanzo Criminale. È attivo al cinema e in televisione dal 2006 (di recente lo abbiamo visto in The Place) e ha già incontrato Luigi Fedele, bambino, proprio sul set di Cavalli. Anche lui ha realizzato un corto da regista, La ri-partenza. Nel 2011 è stato candidato al David di Donatello come miglior attore per 20 sigarette e ha vinto il festival di Annecy con due film, Scialla! Stai sereno e La strada di casa. Anche Valeria Solarino, che nel film è Anna, ha vinto il Premio Pasinetti a Venezia con Valzer nel 2007 e l’anno successivo è stata candidata ai David di Donatello per Signorina Effe. Compagna del regista Giovanni Veronesi, ha debuttato nel 2003 con due film, La felicità non costa niente di Mimmo Calopresti e Fame chimica e da allora è apparsa molte volte sul grande e sul piccolo schermo. Di recente è stata l’unica protagonista femminile della trilogia Smetto quando voglio.

CRITICA DI QUANTO BASTA:

Con una delicatezza e una grazia che non sempre sono di questo mondo, e del cinema, Francesco Falaschi affronta il tema della malattia mentale muovendosi quietamente e a passo lento con i suoi protagonisti, un ragazzo con la sindrome di Asperger e un cuoco con problemi di gestione della rabbia. Il regista mescola il buddy movie al road movie e racconta una storia il cui andamento e il cui esito sono un po’ scontati, senza colpi di scena né rivoluzioni. La sua macchina da presa è al servizio delle emozioni, dei personaggi e di attori generosi: Vinicio Marchioni, Valeria Solarino, Luigi Fedele. Il film è un invito alla semplicità, ai buoni vecchi valori che sono un balsamo per i nostri cervelli storditi dai ritmi frenetici della contemporaneità. (Carola Proto – Comingsoon.it)

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Proiezione del film
QUANTO BASTA

Quanto Basta è un film di genere commedia del 2018, diretto da Francesco Falaschi, con Vinicio Marchioni e Valeria Solarino. Uscita al cinema il 05 aprile 2018. Durata 92 minuti. Distribuito da Notorious Pictures.

DATA USCITA: 05 aprile 2018
GENERE: Commedia
ANNO: 2018
REGIA: Francesco Falaschi
ATTORI: Vinicio Marchioni, Valeria Solarino, Luigi Fedele, Nicola Siri, Mirko Frezza, Benedetta Porcaroli, Alessandro Haber, Gianfranco Gallo, Lucia Batassa, Giuseppe Laudisa
PAESE: Italia
DURATA: 92 Min
DISTRIBUZIONE: Notorious Pictures

TRAMA QUANTO BASTA:
Quanto Basta, il film di Francesco Falaschi, racconta di Arturo (Vinicio Marchioni), uno chef talentuoso ma non più di successo, con una forte tendenza alla critica e alla polemica che hanno finito per emarginarlo.
I suoi problemi di controllo dell’aggressività lo hanno addirittura fatto finire dentro per rissa e ora deve scontare la pena ai servizi sociali tenendo un corso di cucina in un centro per ragazzi autistici dove lavora Anna (Valeria Solarino).
Tra i ragazzi di cui si deve occupare Arturo c’è Guido (Luigi Fedele), un giovane che ha la sindrome di Asperger e una grande passione per la cucina. Arturo tratta Guido senza filtri, senza pietismo e in modo istintivo, alla pari, talvolta sbagliando. Ma di fronte alla “neurodiversità”, che non è inferiorità, del ragazzo, Arturo tende a poco a poco a mutare il proprio comportamento e a ridefinirsi come persona.
Quando le circostanze lo obbligano ad accompagnare Guido a un talent culinario – manifestazione che Arturo odia – si crea un rapporto di amicizia e di fratellanza che cambierà la vita di Arturo e i destini di entrambi.

PANORAMICA SU QUANTO BASTA:
Quanto basta è il quarto film da regista di Francesco Falaschi. Nato a Grosseto nel 1961, si fa le ossa come critico cinematografico su riviste di settore come Segnocinema e nel 1997 è autore della monografia su Jonathan Demme per Il Castoro Cinema.
Come regista debutta nello stesso anno col cortometraggio Furto con destrezza, interpretato da Giorgio Tirabassi e distribuito in sala assieme ad altri sotto il titolo Corti Stellari. Due anni dopo vince il David di Donatello come miglior corto per Quasi fratelli. In tutto dirige oltre 20 cortometraggi, vari documentari, webseries e filmati pubblicitari, in un approccio al mestiere a 360 gradi.
Quanto basta non è la prima volta in cui come regista e sceneggiatore Falaschi affronta il tema della “neurodiversità”. Dopo il primo lungometraggio del 2002, Emma sono io (candidato al David di Donatello e al Nastro d’argento come miglior regista esordiente) la cui protagonista soffriva di un disturbo bipolare della personalità, in questo quarto lungometraggio si parla di autismo e in particolare di sindrome di Asperger, variante ad alto funzionamento del primo. I malati di Asperger possono apparire distratti, poco empatici e insofferenti alle regole, in alcuni casi possono essere refrattari alle norme igieniche e avere difficoltà ad entrare in una relazione alla pari con gli altri, ma sono in grado di lavorare e soprattutto di comunicare verbalmente. La loro attenzione si concentra spesso su un unico interesse: quello del protagonista di Quanto basta, Guido, è la cucina.

Guido è interpretato da Luigi Fedele, giovanissimo attore al suo quarto lungometraggio, protagonista nel 2016 del film Piuma di Roan Johnson, in concorso al festival di Venezia. Ma la sua avventura col cinema inizia molto prima: era ancora bambino quando è apparso nel primo film, La pecora nera di Ascanio Celestini (anch’esso in concorso a Venezia nel 2010), seguito da Cavalli di Michele Rho. Dal 2016 ha studiato cinema all’Accademia d’arte drammatica Silvio D’Amico di Roma. Ha anche diretto due cortometraggi, A volte Dio e La guerra dei matti (in concorso al festival Arcipelago del 2015), ama il mondo di David Lynch e tra gli attori italiani ammira Toni Servillo e Elio Germano. Nel ruolo di Arturo, che si ritrova a fargli da mentore nel film, lo affianca un altro attore romano, il più adulto e noto Vinicio Marchioni, la cui popolarità è esplosa grazie al ruolo del Freddo nella serie tv Romanzo Criminale. È attivo al cinema e in televisione dal 2006 (di recente lo abbiamo visto in The Place) e ha già incontrato Luigi Fedele, bambino, proprio sul set di Cavalli. Anche lui ha realizzato un corto da regista, La ri-partenza. Nel 2011 è stato candidato al David di Donatello come miglior attore per 20 sigarette e ha vinto il festival di Annecy con due film, Scialla! Stai sereno e La strada di casa. Anche Valeria Solarino, che nel film è Anna, ha vinto il Premio Pasinetti a Venezia con Valzer nel 2007 e l’anno successivo è stata candidata ai David di Donatello per Signorina Effe. Compagna del regista Giovanni Veronesi, ha debuttato nel 2003 con due film, La felicità non costa niente di Mimmo Calopresti e Fame chimica e da allora è apparsa molte volte sul grande e sul piccolo schermo. Di recente è stata l’unica protagonista femminile della trilogia Smetto quando voglio.

CRITICA DI QUANTO BASTA:

Con una delicatezza e una grazia che non sempre sono di questo mondo, e del cinema, Francesco Falaschi affronta il tema della malattia mentale muovendosi quietamente e a passo lento con i suoi protagonisti, un ragazzo con la sindrome di Asperger e un cuoco con problemi di gestione della rabbia. Il regista mescola il buddy movie al road movie e racconta una storia il cui andamento e il cui esito sono un po’ scontati, senza colpi di scena né rivoluzioni. La sua macchina da presa è al servizio delle emozioni, dei personaggi e di attori generosi: Vinicio Marchioni, Valeria Solarino, Luigi Fedele. Il film è un invito alla semplicità, ai buoni vecchi valori che sono un balsamo per i nostri cervelli storditi dai ritmi frenetici della contemporaneità. (Carola Proto – Comingsoon.it)

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SCUOLE AL CINEMA 

Richard – Missione Africa è un film di genere animazione, avventura del 2016, diretto da Toby Genkel, Reza Memari. Uscita al cinema il 10 maggio 2017. Durata 129 minuti. Distribuito da M2 Pictures.

DATA USCITA: 10 maggio 2017
GENERE: Animazione, Avventura
ANNO: 2016
REGIA: Toby Genkel, Reza Memari
PAESE: Lussemburgo, Belgio, Germania, Norvegia, USA
DURATA: 129 Min
DISTRIBUZIONE: M2 Pictures

TRAMA RICHARD – MISSIONE AFRICA:
Richard è un passerotto orfano che viene cresciuto amorevolmente da una famiglia di cicogne. Non gli è mai passato per la testa di non essere una cicogna anche lui, ma quando i suoi genitori adottivi e il fratellastro, cominciano a prepararsi per la lunga migrazione verso l’Africa, devono dirgli la verità: un passerotto non può affrontare un viaggio così lungo. Con la tristezza nel cuore sono costretti a lasciarlo indietro. Richard però non vuole mollare solo perché non è più sotto la loro protezione, così decide di partire per l’Africa per conto suo e dimostrare finalmente che è una vera cicogna. Per fortuna ad aiutarlo ci sono Olga, un gufetto extralarge e il suo amico immaginario Oleg. Così, dopo aver liberato Kiki, un pappagallo che canta in un locale di karaoke, prende il via una vivace avventura, in cui i tre amici di piuma impareranno a spiccare il volo.

REGIA: Toby Genkel, Reza Memari
SCENEGGIATURA: Reza Memari
MONTAGGIO: Reza Memari
MUSICHE: Éric Neveux
PRODUZIONE: Den Siste Skilling, Knudsen & Streuber Medienmanufaktur, Mélusine Productions

RETI GENERATIVE

LA PERSONA E’ CORPO: L’APPORTO DELLA BIOLOGIA 

08:30 –09:00Registrazione partecipanti

09:00 –09:30Apertura lavori: Mons. Luca BRESSAN
LA PERSONA E’ CORPO: L’APPORTO DELLA BIOLOGIA

09:30 -10:30 Dr.ssa Flora GUALDANI
La fertilità umana: dono da conoscere e da custodire. Riflessioni sulla «sacralità» della fisiologia femminile.

SEZIONE OPERATIVA
10:30 -12:30Fabia AGUSTONI FERRARI, Dr. Lorenzo RIZZI, CLOMB -Mamma e Figlia;
Papà e Figlio

10:30 -12:30 Dr.ssa Maria BOERCI –LBO – Dr.ssa Sara GOZZINI -INER Brescia –
Scuola di Biofertilità

13:00 –14:00Pausa pranzo

14:00 –14:30Sfilata di Moda a cura della TurrisEburnea
LA PERSONA E’ SPIRITO: L’APPORTO DELLA FILOSOFIA

14:30 –15:30 Prof. Giacomo SAMEK LODOVICI
L’essere umano e la sua incommensurabile dignità. Ragione, volontà –libertà affettività

SEZIONE OPERATIVA
15:30 –17:30Dr. Stefano PARENTI -Luca MARELLI,
-Puri di Cuore -Dipendenza dalla pornografia: come riconoscerla e come vincerla

15:30 –17:30 Dr.ssa Luisa FRESSOIA– Dr. Michael GALSTER -AGAPO
-Sempre genitori, sempre figli

Destinatari:
Il corso si rivolge a tutte le persone interessate con particolare attenzione a:
Operatori dei Consultori pubblici e accreditati
Operatori socio-sanitari e socio-educativi
Operatori della Pastorale Familiare
Operatori della Pastorale Giovanile
Operatori della Catechesi
Associazioni di Genitori
Associazioni di Insegnanti
INFORMAZIONI GENERALI
ACCREDITAMENTO E.C.M.
Evento in fase di accreditamento
Crediti ECM attribuiti: 21
Modalità di iscrizione
Iscrizioni on-line:
www.idea-z.it/eventi
Apertura iscrizioni: 23 giugno 2018
Segreteria organizzativa e
Provider ECM:
ideA-Z Project in progress S.r.l.
Corso G. Matteotti, 48
20081 Abbiategrasso (MI)
t. 02.9462227 info@idea-z.it

Associazioni proponenti il Progetto
AGAPO
AGeSC
Amici di Giovanni
Bresso 4
Centro Asteria
CICRNF
CLOMB
Difendere la Vita con Maria
FELCEAF
Felicita Merati
Fondazione Paideia
Gruppo Medicina e Persona
INER Brescia
La Bottega dell’Orefice Lombarda (LBO)
La Quercia Millenaria Lombardia
La Vigna di Rachele
Movimento per la Vita Ambrosiano
Psicologia e Cattolicesimo
Puri Di Cuore
Retrouvaille
SIDEF
TurrisEburnea Milano

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14 e 21 ottobre 2018
La basilica di Sant’Ambrogio
(Basilica Martyrum): 1600 anni di storia milanese in un solo monumento

La basilica di Sant’Ambrogio è uno dei più prestigiosi edifici religiosi dell’Occidente cristiano. Essa conserva non solo le memorie del suo fondatore, esaltate da straordinarie opere d’arte, come il meraviglioso altare di Volvinio (la più importante opera di oreficeria di tutto il medioevo) o il grandioso ciborio di epoca ottoniana, ma testimonia anche l’orgoglio della civiltà comunale milanese: fu infatti sotto il Comune medievale che essa divenne il prototipo dell’architettura romanica lombarda.

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Incontro-testimonianza con Vera Vigevani Jarach, Marcello Gentili

Moderatore: Alessandra Coppola (giornalista)

Nata a Milano nel 1928, è emigrata in Argentina a causa delle leggi razziali; sua figlia Franca è desaparecida nel 1976. Diventata giornalista a Buenos Aires, Vera è stata redattrice, fino al 1993, dell’agenzia ANSA. È cofondatrice di “Madres de Plaza de Mayo.
Marcello Gentili, avvocato difensore dei diritti dei familiari dei desaparecidos italiani in Argentina, parlerà del confronto tra verità processuale e codice etico. 

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Incontro-testimonianza con Vera Vigevani Jarach, Marcello Gentili

Moderatore: Alessandra Coppola (giornalista)

Nata a Milano nel 1928, è emigrata in Argentina a causa delle leggi razziali; sua figlia Franca è desaparecida nel 1976. Diventata giornalista a Buenos Aires, Vera è stata redattrice, fino al 1993, dell’agenzia ANSA. È cofondatrice di “Madres de Plaza de Mayo.
Marcello Gentili, avvocato difensore dei diritti dei familiari dei desaparecidos italiani in Argentina, parlerà del confronto tra verità processuale e codice etico. 

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14 e 21 ottobre 2018
La basilica di Sant’Ambrogio
(Basilica Martyrum): 1600 anni di storia milanese in un solo monumento

La basilica di Sant’Ambrogio è uno dei più prestigiosi edifici religiosi dell’Occidente cristiano. Essa conserva non solo le memorie del suo fondatore, esaltate da straordinarie opere d’arte, come il meraviglioso altare di Volvinio (la più importante opera di oreficeria di tutto il medioevo) o il grandioso ciborio di epoca ottoniana, ma testimonia anche l’orgoglio della civiltà comunale milanese: fu infatti sotto il Comune medievale che essa divenne il prototipo dell’architettura romanica lombarda.